Gracias a que el cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar; los seres humanos podemos crear un número indeterminado de movimientos. El cuerpo es el elemento que permite distinguir los distintos tipos de danza que, como consecuencia de largos periodos de entrenamiento especializado, es posible alcanzar un mayor nivel en los movimientos de este arte.

Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria pues desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos y no sólo a través de la comunicación verbal sino también mediante lo que sería la comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el ser humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o la guerra.

Partiendo de la base de que la danza es el primer impulso que es utilizado como forma de comunicación o expresión que existe mucho antes que el lenguaje; esta (la danza) representa una serie de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música, posibilitando la adquisición de un vocabulario preestablecido de movimientos, como también llevar a cabo gestos simbólicos o acciones comunes como la mímica.

De acuerdo con el citado autor, la danza tradicional son todas aquellas manifestaciones dancísticas que son realizadas por los moradores originarios del lugar donde se lleva a cabo, que se transmite de generación en generación; con posibles fines petitorios, de agradecimiento o como forma de penitencia. Dichas manifestaciones dancísticas son el resultado de la interlocución que sostienen los hombres con sus dioses o deidades, para el asegurar los medios de sustento; tanto económicos, como sociales, por lo que en la mayoría de los casos éstas (las danzas tradicionales) manifiestan un carácter introvertido, debido al diálogo interno (oración) que sostienen los participantes de dicha manifestación.

A través de las danzas tradicionales se pueden conocer aspectos históricos, ideológicos, socioeconómicos y culturales de un grupo social.

Al igual que la danza tradicional, el baile tradicional también es ejecutado por los moradores originarios de la comunidad donde se lleva a cabo y se transmite de generación en generación, sin embargo, sus fines son distintos ya que éste (el baile tradicional) se efectúa como forma de esparcimiento, divertimento o como forma de convivencia social. Tiene, por tanto, un carácter extrovertido. También está íntimamente ligado al modus vivendi de la comunidad y de sus habitantes.

La danza folklórica, como lo menciona la investigadora Elizabeth Cámara (2000), son todas aquellas formas dancísticas que fuera de su contexto original se trabajan en espacios de educación o recreación, ya sea con fines implícitos o explícitos de preservación cultural, fortalecimiento de rasgos ideológicos o como formas de proyección de la cultura nacional.   

Por tanto, debemos entender que la Danza Folklórica, no solo es un medio de divertimento o esparcimiento; sino un recurso propio de la cultura, tanto para transmitir valores sociales, como para la socialización del individuo dentro de su contexto cultural.

2.1 CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA FOLCLÓRICA:

Poseer un gran número de danzantes, aunque también las hay que se ejecutan en pareja.

Su práctica es tradicional y se hereda de generaciones previas.

Es bailada por la gente común, es decir que no es necesariamente una práctica profesional, aunque también pueden existir concursos especializados, organizados independientemente.

Recogen los valores locales y tradicionales de la sociedad, ya sea en su vestuario, sus movimientos, su música acompañante o sus días de ejecución.

No poseen un órgano colegiado o rector que vigile por su correcta realización, sino que se practican de manera espontánea, con numerosas variantes y sin necesidad de permisos o autorizaciones.

2.2 DIFERENTES TIPOS DE DANZAS FOLCLÓRICAS:

América de Norte:

El break dance es un baile urbano originario en Nueva York de los Estados Unidos en los años 70, que forman parte de la cultura del hip hop. Este tipo de baile tiene influencias de las danzas africanas, la salsa y el mambo y requiere tener flexibilidad, fuerza y un importante control en el cuerpo, ya que realizan movimientos de gran dificultad.

Del hip hop también surgió el popping o baile del robot, otro estilo callejero caracterizado por los movimientos precisos y de tensión, acompañado con música electrónica o dubstep. Algunos espectáculos modernos combinan con trajes luminosos.

Por otro lado, varias tribus indígenas del país, como los cheriosquis, tenían un ritual llamado danza de la lluvia, donde los habitantes se ponían plumas y máscaras, y bailaban en círculos para atraer las precipitaciones. Se creía que con estas venían los antepasados, los cuales luchaban contra los malos espíritus. Por lo tanto, es considerado un baile religioso.

Latinoamérica y El Caribe:

La Marinera es el baile nacional de Perú que se baila en pareja y representa con elegancia el mestizaje entre las culturas española, indígena y negra.

La Salsa es originaria de El Caribe, más concretamente de Cuba y Puerto Rico. Se trata de una fusión entre la música europea y los ritmos afrocaribeños y se puede bailar de forma individual o en pareja.

Carnavalito típico en Argentina, su historia es anterior a la colonización del continente. Se baile en grupo de parejas, las cuales dan saltos y forman diferentes formas como la rueda o la hilera. También se practica en Bolivia.

El Tango el baile más representativo de Argentina, aunque también es autóctono de Uruguay, recibe influencias de diversas corrientes. Surgió a finales del S. XIX entre las clases populares y marginales. Su coreografía es enérgica y transmite seducción.

El Calabaceado danza regional que se destaca en México, el cual desarrollan los vaqueros de Baja California durante los años cincuenta. Los participantes golpean el suelo y dan patadas, con lo que imitan los movimientos de los animales del campo.

La bachata proviene de República dominicana. Empezó como música marginal en los

años 60 y, aunque en principio era un tipo de bolero, poco a poco se fue diferenciando. A partir de los 80 es cuando se populariza y extiende a otros países como Ecuador

La Samba baile nacional de Brasil que se practica durante las fiestas importantes,

como el carnaval. Tiene su origen en África, puesto que la introdujeron los esclavos en el

siglo XIX. Se caracteriza por los movimientos sensuales.

La Cumbia encontramos en Colombia, la cual comenzó en la Región Caribe. Es una

mezcla entre la cultura indígena, la africana y la hispana. Su nombre proviene de la

palabra africana cumbe, que significa “celebración”. Representa el cortejo del hombre a

la mujer.

El reggaetón o reguetón fue la última danza en popularizarse. Se forma en Panamá

y Puerto Rico a finales del siglo XX gracias a la comunidad jamaicana. Antes tomaba la música reggae y realizaba una denuncia social. En la actualidad, está influenciado por el hip hop y el tema central es el sexo.

Asia:

La Danza del León, donde dos bailarines se introducen en un disfraz de león y realizan movimientos agiles y acrobáticos. Se cree que este animal atrae la fortuna.

La Danza del Dragón, en la que doce interpretes sujetan el traje de dragón y lo van

haciendo subir y bajar.

Una de las danzas que se practican en Israel es Samoth, un baile grupal en el cual los participantes se dan la mano y forman un circulo, realizando patadas y golpes en el suelo con los pies.

La danza del vientre originaria en Egipto, es interpretada por mujeres que realizan movimientos de caderas. En su origen, era un culto a la fertilidad, tanto del ser humano como de la tierra.

El Nihon Buyou, practicado en Japón es una combinación de baile y pantomima que se interpreta en un escenario con el fin de entretenimiento por las geishas, chicas formadas para amenizar fiestas y reuniones.

El bharatantyam, creado en el sur de la India, se baila en solitario y tiene una gran dificultad técnica.

Bollywood bailes provenientes de Bombay, son un conjunto de movimientos de danzas clásicas, del folklore hindú y de bailes modernos.

África:

El gumboot o isicathlo danza de origen sudafricano se ejecuta con botas de agua dando golpes contra el suelo, representa a los trabajadores tenían prohibido hablar en las minas, por lo que se comunicaban a través de sonidos hechos con este calzado.

La danza de los cazadores de Costa de Marfil. Es un baile zoomórfico donde dos bailarines vestidos de cazadores y otro disfrazado de antílope, recrean la caza de este al son de tambores que comienzan suavemente y van aumentando en intensidad.

Los masáis, en Kenia y Tanzania, los hombres van dando saltos increíblemente grandes, mientras el resto canta. Cuanto más alto salten, significa que están en mejor condición física. Es un ritual para impresionar a las mujeres y que estas elijan con quien casarse.

En Ghana, la tribu Krobos representa la danza Klama en un ritual llamado Dipo, el cual las jovener durante una temporada preparan con ropa colorida y collares. Ellas avanzan con pequeños pasos para y con la cabeza hacia abajo, realizando movimientos con las manos y los pies.

Europa:

Alunelul danza proveniente de Rumania, donde los participantes forman filas y pequeños círculos ejecutando tres pasos a la izquierda y tres a la derecha.

La Badoise danza francesa que se interpreta por parejas, que se dan golpes en los muslos y dan palmas.

El flamenco se desarrolló en España, más concretamente en Andalucía, Extremadura y Murcia, de origen morisco.

El Candil destacada sobre todo en Badajoz, Extremadura. Es representada mayoritariamente por los jóvenes y tiene influencias de Portugal.

En Grecia hallamos el antiguo baile Pera stous pera kambous. Los participantes forman un circulo dándose la mano.

El baile ceili de Irlanda se representa en grupo y se acompaña con instrumentos regionales como el tambor irlandes o el violín. Los bailarines van de puntillas y en ocasiones uno de ellos va dictando los pasos.

La tarantella es un baile de origen napolitano típico de Italia. Su origen proviene de la

Edad Media, y significa “tarantula”. Los campesinos pensaban que, cuando uno de estos

insectos les picaba, debían bailar o morirían.

En Dinamarca encontramos Los siete saltos, coreografía que se lleva a cabo en círculo,

dando saltos hacia la izquierda y la derecha.

De Rusia destaca la troika, palabra que en español se traduce como “equipo de tres”.

Los bailarines son un hombre y dos mujeres, e imitan a los caballos que tiran de los

carruajes.

El Jopak pertenece al folklore de Ucrania. Proviene del termino jopati, que viene a ser

“saltar”. En esta actividad, llevada a cabo por los hombres, se realizan saltos y

acrobacias. Tiene influencias del entrenamiento de los cosacos, una especie de militares

de la Edad Media (Yunia Espinosa G.).